Aplat

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carte de visite kraft avec gaufrage
cartes de visite letterpress avec aplat

En impression offset, un aplat fait référence à une zone d’une couleur uniforme et solide. Lorsque vous imprimez un document en utilisant la technique de l’impression offset, les encres sont transférées sur un cliché, puis transférées sur le papier.

Dans le cas d’un aplat, une seule couleur d’encre est utilisée pour remplir complètement une zone spécifique, sans aucun dégradé ou variation de teinte. Cela crée une apparence lisse et uniforme. Les aplats sont couramment utilisés pour des éléments tels que les arrière-plans, les zones de texte ou les formes simples. L’utilisation d’aplats en impression offset permet d’obtenir des couleurs vives et homogènes. Les encres pantone utilisées, qui sont pré-mélangées pour obtenir des teintes précises et cohérentes. Cela garantit une reproduction fidèle de la couleur souhaitée.

Pourquoi utiliser un aplat ?

L’aplat est une technique utilisée en impression offset lorsque l’on souhaite qu’une couleur remplisse une grande surface de manière uniforme. Cela signifie qu’une seule couleur d’encre est utilisée sans aucun dégradé ou variation de teinte. Cette méthode est souvent employée lorsque la couleur désirée n’existe pas dans les catalogues de papier standard.

L’utilisation d’un aplat peut également servir à soutenir ou à sublimer d’autres finitions spéciales telles que le gaufrage ou le débossage neutre. En créant une surface uniforme et solide, l’aplat met en valeur ces finitions et crée un contraste visuel frappant.

De plus, l’aplat peut être utilisé pour ajouter une touche de design distincte à un projet. Cependant, il est souvent préférable de laisser libre cours à l’expression du support (papier), en particulier avec certains de nos papiers spéciaux. Cela permet d’apporter une authenticité supplémentaire et de mettre en valeur les caractéristiques uniques du support lui-même.

À la livraison de votre maquette graphique, il est important de noter que la mise en œuvre d’un aplat nécessite une préparation minutieuse des fichiers d’impression. Les zones d’aplats doivent être correctement définies et séparées des autres éléments du design pour s’assurer que l’encre est appliquée de manière uniforme et sans bavure. Les encres utilisées pour les aplats sont les encres Pantone, qui sont pré-mélangées pour obtenir des teintes précises et cohérentes.

En résumé, l’aplat en impression offset est une technique permettant de remplir une grande surface avec une couleur uniforme. Il est utilisé pour obtenir des teintes spécifiques non disponibles dans les catalogues de papier standard, pour soutenir d’autres finitions spéciales ou pour ajouter une touche de design unique.

L’aplat & L'art

L’utilisation de l’aplat en tant que technique artistique remonte à plusieurs mouvements artistiques importants. Voici quelques-uns des premiers artistes peintres connus pour avoir utilisé la technique de l’aplat dans leur travail :

  • Mark Rothko (1903-1970) : Rothko est considéré comme l’un des principaux représentants de l’expressionnisme abstrait. Il est célèbre pour ses peintures composées de grandes zones de couleurs vibrantes et intenses, qui se superposent en aplats délimités par des contours flous.

  • Barnett Newman (1905-1970) : Newman était un artiste américain associé à l’expressionnisme abstrait. Il est connu pour ses toiles monumentales où des bandes verticales de couleur, souvent en aplats, dominent la composition. Ses œuvres recherchent une expérience intense et contemplative de la couleur.

  • Piet Mondrian (1872-1944) : Mondrian était un peintre néerlandais qui a joué un rôle crucial dans le développement du mouvement De Stijl. Ses peintures abstraites sont caractérisées par des arrangements géométriques d’aplats de couleurs primaires (rouge, jaune, bleu) et de formes rectilignes, créant un langage visuel épuré.

  • Kazimir Malevich (1879-1935) : Malevich était un artiste russe et l’un des principaux représentants du mouvement suprématiste. Il est célèbre pour sa peinture intitulée « Carré noir sur fond blanc » (1915), où un aplat noir uniforme occupe toute la toile. Cette œuvre symbolise la quête de Malevich pour atteindre l’essence pure de l’art.

Ces artistes ont contribué à l’évolution de l’art abstrait et ont utilisé l’aplat comme un moyen de simplification formelle et d’exploration de la puissance expressive de la couleur. Leurs travaux ont influencé de nombreux artistes ultérieurs et continuent d’inspirer les pratiques artistiques contemporaines.

D’autres artistes comme Gauguin, ou Cézanne, expriment aussi une touche individualisée en aplat ne renonçant pas au morcellement chromatique et à une certaine modulation déjà mise en valeur par Titien et, avec une insistance toute nouvelle, par les impressionnistes, au bénéfice, cette fois, de valeurs « atmosphériques ». Les cubistes eux construisent leurs tableaux par grandes surfaces, comme Modigliani, Matisse, Kandinsky et les abstraits géométriques. Actuellement, le minimal art fait avec ce procédé une démonstration « élémentaire ».