Tinta unita
Nella stampa offset, una tinta unita si riferisce a un’area di colore uniforme e solido. Quando si stampa un documento con la tecnica della stampa offset, gli inchiostri vengono trasferiti su una lastra di stampa e poi trasferiti sulla carta.
Nel caso di una tinta unita, un singolo colore di inchiostro viene utilizzato per riempire completamente un’area specifica, senza alcuna gradazione o variazione di tinta. In questo modo si ottiene un aspetto liscio e uniforme. Le tinte piatte sono comunemente utilizzate per elementi come sfondi, caselle di testo o forme semplici. L’uso di tinte unite nella stampa offset produce colori vividi e uniformi. Gli inchiostri pantone utilizzati, premiscelati per ottenere colori precisi e uniformi. Questo garantisce una riproduzione fedele del colore desiderato.
Perché usare una tinta unita?
La stampa a tinta unita è una tecnica utilizzata nella stampa offset quando si desidera che un colore riempia uniformemente un’ampia area. Ciò significa che viene utilizzato un unico colore di inchiostro, senza gradazioni o variazioni di tonalità. Questo metodo viene spesso utilizzato quando il colore desiderato non esiste nei cataloghi cartacei standard.
Le tinte unite possono anche essere utilizzate per supportare o esaltare altre finiture speciali, come la goffratura o il debossing neutro. Creando una superficie uniforme e solida, il solid surface esalta queste finiture e crea un contrasto visivo di grande effetto.
Le tinte unite possono anche essere utilizzate per aggiungere un tocco di design distintivo a un progetto. Tuttavia, spesso è preferibile dare libero sfogo all’espressione del supporto (la carta), in particolare con alcune delle nostre carte speciali. Questo aggiunge autenticità ed evidenzia le caratteristiche uniche del substrato stesso.
Quando si consegna il progetto grafico, è importante notare che l’uso di una tinta unita richiede un’attenta preparazione dei file di stampa. Le aree solide devono essere correttamente definite e separate dagli altri elementi del disegno per garantire che l’inchiostro venga applicato in modo uniforme e senza sbavature. Gli inchiostri utilizzati per le tinte unite sono inchiostri Pantone, premiscelati per ottenere tonalità precise e uniformi.
In breve, la stampa offset a tinta unita è una tecnica per riempire un’ampia superficie con un colore uniforme. Si utilizza per ottenere tonalità specifiche non disponibili nei cataloghi di carta standard, per supportare altre finiture speciali o per aggiungere un tocco di design unico.
Solido & Arte
L’uso delle tinte unite come tecnica artistica risale a diversi importanti movimenti artistici. Ecco alcuni dei primi pittori di cui si ha notizia che hanno utilizzato la tecnica della tinta unita nelle loro opere:
Mark Rothko (1903-1970): Rothko è considerato uno dei principali esponenti dell’Espressionismo astratto. È famoso per i suoi dipinti, composti da ampie zone di colore intenso e vibrante, sovrapposte a tinte piatte e delineate da contorni sfumati.
Barnett Newman (1905-1970): Newman è stato un artista americano associato all’Espressionismo astratto. È noto soprattutto per le sue tele monumentali, in cui bande verticali di colore, spesso in tinta unita, dominano la composizione. Le sue opere cercano un’esperienza intensa e contemplativa del colore.
Piet Mondrian (1872-1944): Mondrian è stato un pittore olandese che ha avuto un ruolo fondamentale nello sviluppo del movimento De Stijl. I suoi dipinti astratti sono caratterizzati da disposizioni geometriche di colori primari piatti (rosso, giallo, blu) e forme rettilinee, creando un raffinato linguaggio visivo.
Kazimir Malevich (1879-1935): Malevich è stato un artista russo e uno dei principali esponenti del movimento suprematista. È famoso per il suo dipinto intitolato “Quadrato nero su sfondo bianco” (1915), in cui un solido nero uniforme riempie l’intera tela. Quest’opera simboleggia la ricerca di Malevich di raggiungere la pura essenza dell’arte.
Questi artisti hanno contribuito allo sviluppo dell’arte astratta e hanno utilizzato i colori solidi come mezzo per semplificare la forma ed esplorare la forza espressiva del colore. Il loro lavoro ha influenzato molti artisti successivi e continua a ispirare la pratica artistica contemporanea.
Anche altri artisti, come Gauguin e Cézanne, esprimono una pennellata individualizzata e piatta che non abbandona la frammentazione cromatica e una certa modulazione già sottolineata da Tiziano e, con un’enfasi del tutto nuova, dagli impressionisti, questa volta a favore di valori “atmosferici”. I cubisti, dal canto loro, costruirono i loro dipinti in grandi aree, così come Modigliani, Matisse, Kandinsky e i pittori astratti geometrici. L’arte minimale sta attualmente utilizzando questo processo per dimostrare un approccio “elementare”.
